Vestíbulo y Tienda Boutique Museo de Antioquia

El punto de partida para la transformación del vestíbulo y la tienda del museo consiste en establecer una nueva relación entre el museo y la ciudad, propiciando una continuidad fluida entre la Plaza Botero y el ejercicio museográfico que alberga el edificio. Esta estrategia busca eliminar barreras, favoreciendo tanto la continuidad visual como la física entre el espacio público y el interior del museo.

En este sentido, la tienda se concibe como un espacio mediador entre el ámbito interior y el espacio urbano, actuando como un umbral que articula ambas dimensiones. Asimismo, la intervención responde a las condiciones existentes del edificio, que alberga usos técnicos poco compatibles con el recorrido museográfico -como una central telefónica-, los cuales dificultan la continuidad espacial en el interior de las salas. Tanto la tienda como el vestíbulo tienen como objetivo principal clarificar y optimizar las circulaciones de acceso y salida, mejorando la relación funcional entre el museo y el exterior.

El proyecto se fundamenta en la puesta en valor del carácter patrimonial del edificio. Todos los elementos visibles en la recepción -materialidad, formas y geometrías- responden y dialogan con el lenguaje arquitectónico original del museo. Se emplea GRC (concreto reforzado con fibra de vidrio) en elementos como bancas y mostradores, reinterpretando la materialidad existente mediante la lógica del objeto vaciado y resaltando la importancia de la geometría como principio compositivo.

En cuanto a los materiales, se llevó a cabo una búsqueda rigurosa de una madera que evocara la existente en el museo, actualmente no disponible en el mercado. Se optó por una alternativa sostenible, con certificaciones y permisos adecuados, cuya tonalidad se aproxima a la original, garantizando coherencia estética y responsabilidad ambiental.

Finalmente, el color azul adquiere un papel protagónico dentro del proyecto. Se selecciona el azul cobalto por su fuerte carga simbólica e histórica en el arte, siendo un pigmento tradicionalmente valioso y ampliamente utilizado en grandes obras pictóricas. Su incorporación en la tienda establece un vínculo conceptual con la museografía y con diversas obras presentes en el museo, en las que este color tiene una presencia significativa, dotando al espacio de una narrativa cromática que enriquece la experiencia del visitante.